Самые красивые глаза в искусстве: ТОП-10

    Всё началось с поста на странице Артхива в Фейсбуке: в посте была картина Джона Эверетта Милле «Самые милые глаза, которые когда-либо видел» (1881), а в комментариях под ним читатели называли своих кандидатов на звание самых красивых глаз в изобразительном искусстве. Набралось 79 номинантов — мы собрали их вместе и предложили голосовать за самые-самые красивые глаза, ставя лайки понравившимся картинам.

Немного статистики. Среди номинантов преобладали женские образы: из 79 предложенных для голосования картин только на 16-ти были мужские портреты, а в десятке победителей лишь одни мужские глаза. Лидеры по числу номинированных работ — Карл Брюллов, Михаил Врубель и Зинаида Серебрякова: по четыре произведения каждого автора представлены в списке номинантов. Самое ранее произведение среди номинированных — женский фаюмский портрет (110−130 гг. н.э.), самое позднее — цифровой портрет 2006-го года.

А теперь глаза победителей — от десятого места к первому:

10. Сандро Боттичелли. Рождение Венеры. 1480-е

Венера, имеющая внешнее сходство с современницей художника, первой красавицей Флоренции Симонеттой Веспуччи, как и полагается богине, изображена без одежды. Но это не помешало зрителям рассмотреть её глаза.

Фрагмент картины Сандро Боттичелли «Рождение Венеры». Источник:  https://artchive.ru

9. Исаак Левитан. Автопортрет . 1885

Самая предсказуемая победа: ещё при жизни знаменитого пейзажиста в ходу у его друзей была присказка «красивый, как Левитан».

Интересно, что всего на несколько голосов меньше Левитана собрал другой художник, обладающий южной красотой, — Архип Куинджи, запечатлённый Иваном Крамским (этот портрет был представлен на недавней выставке Куинджи в Третьяковке — и наверняка ещё тогда запал в душу голосовавшим).

Автопортрет.  Исаак Ильич Левитан
1885, 37.7×27.8 см.  Источник:  https://artchive.ru

8. Константин Маковский. Портрет Зинаиды Юсуповой. 1900-е

«А как же портрет княгини кисти Серова?» — уже наверняка возмутились вы. Он тоже был среди номинантов, но в десятку не попал — портрет Маковского набрал больше голосов.

Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме
Константин Егорович Маковский
1900-е , 92×71 см.  Источник:  https://artchive.ru

7. Вильям Бугро. Малышка. 1878

Полотно находится в Токио — в Музее западноевропейского искусства. О его героине ничего не известно: судя по тому, что сразу же после создания произведения Бугро продал его Адольфу Гупилю, который торговал картинами и репродукциями с них, эта работа не была частным заказом. Художника, вероятно, интересовала не личность девочки, а возможность, оттолкнувшись от её реальных черт, создать идеальный образ.

Малышка.  Вильям Адольф Бугро. 
1878, 45.5×38 см.  Источник:  https://artchive.ru

6. Владимир Боровиковский. Портрет Марии Лопухиной. 1797

За безмятежным портретом — драма: через год после написания картины Мария Лопухина, которой было всего 23 года, умерла от чахотки, а о портрете поползли нехорошие слухи, будто от одного взгляда на него незамужние девушки лишаются жизни. К счастью, эти легенды не испугали ни потомков Марии Ивановны, которые сохранили её портрет, ни Павла Третьякова, который выкупил его для своей коллекции.

Девичья фамилия Марии — Толстая: писатель Лев Николаевич Толстой приходится ей двоюродным племянником.

Портрет Марии Ивановны Лопухиной.  Владимир Лукич Боровиковский
1797, 72×53.5 см.  Источник:  https://artchive.ru

5. Леонардо да Винчи. 1510-е Голова Девы Марии

  Не все эксперты согласны с тем, что этот рисунок создан Леонардо, но те, кто в этом уверены, связывают его с картиной да Винчи «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» — поздней работой художника, которая осталась незаконченной. О красоте Мадонны с этой картины Вазари писал следующее: «В лице Мадонны было явлено все то простое и прекрасное, что своей простотой и своей красотой и может придать ту прелесть, которой должно обладать изображение Богоматери, ибо Леонардо хотел показать скромность и смирение Девы, преисполненной величайшего радостного удовлетворения от созерцания красоты своего сына». Многое из перечисленного читается в этом взгляде.

Голова Богородицы в три четверти с правой стороны.  Леонардо да Винчи
1513, 20.3×15.6 см.  Источник:  https://artchive.ru

4. Зинаида Серебрякова. За туалетом. Автопортрет . 1909

Среди номинантов был ещё один автопортрет Зинаиды Серебряковой, но этот набрал вдвое больше голосов. Обычно художники пишут свои автопортреты на фоне мольберта и художественного беспорядка в мастерской, но Серебрякова смотрит не на холст, а в зеркало, в руках держит не палитру, а расчёску, вместо растворителей и красок у неё парфюмы. Камни и бусины тоже «в кадре», но ярче них сияют её карие глаза.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова. За туалетом. Автопортрет.

Автопортрет.  Зинаида Евгеньевна Серебрякова
1909, 75×65 см  Источник:  https://artchive.ru

3. Ян Вермеер. Девушка с жемчужной серёжкой. 1665

И снова глаза, которые ярче бусины (кстати, не факт, что это жемчужина). И ещё одна героиня в этой десятке, чьё имя остаётся загадкой. Есть версия, что это старшая дочь художника Мария (и тогда девушке с картины 12 — 14 лет). Писательница Трейси Шевалье в романе «Девушка с жемчужной серёжкой» предполагает, что она — служанка в доме художника. Но скорее всего, это «трони» — портрет-фантазия с анонимной моделью.

Девушка с жемчужной серёжкой.  Ян Вермеер
1665, 44.5×39 см  Источник:  https://artchive.ru

2. Михаил Врубель. Царевна-Лебедь. 1900

Снова портрет-фантазия, портрет-обобщение, но в этот раз источник вдохновения очевиден. Картина написана в год премьеры оперы Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане». Режиссёром-постановщиком спектакля был Врубель. А партию Царевны-Лебель пела его жена Надежда Забела-Врубель (1, 2).

Царевна-Лебедь.  Михаил Александрович Врубель
1900, 142.5×93 см.  Источник:  https://artchive.ru

1. Александр Скараманга. Афродита. 2006

Это изображение очень популярно в интернете, но часто его ошибочно называют картиной кисти Бугро. На самом деле автор — греческий художник и дизайнер Александр Скараманга (Alexander Scaramanga). Комментируя эту работу в своём портфолио, он пишет: «Цифровая живопись, которая начиналась как морфинг (метод компьютерной анимации, создающий плавный переход между разными изображениями — ред.) из красивых женщин. Но я не могу сосчитать, сколько раз я видел эту картину в интернете как работу Бугро! Думаю, я должен принять это как комплимент».

Александр Скараманга. Афродита. 2006. Цифровая живопись. Источник: behance.net/askar

Необходимые пояснения. Эта работа была подписана как цифровое искусство во время голосования, то есть голосовавшие имели возможность сделать осознанный выбор (впрочем, они могли и не читать подпись — полагая, что и так узнали картину Бугро). Работа находилась ближе к концу списка для голосования, так что её победа не может быть обусовлена тем, что лайки собрало «первое попавшееся» изображение — до «Афродиты» ещё нужно было долистать.

Да, созданный в компьютере портрет несуществующей красавицы обошёл 78 традиционных картин с красивыми глазами. А среди номинантов были Рафаэль и Тициан, Репин и Серов, Климт и Шиле.

Возможно, дело в том, что публика предпочитает реалистичные изображения (кстати, наименьшее количество голосов — у портрета кисти Пикассо). Вероятно, есть запрос на привычную современному глазу красоту. И на современные техники: когда британцы недавно выбирали любимое произведение — победил Бэнкси, обойдя Констебла и Тёрнера. Не исключено, что Александр Скараманга без красок и кистей создал действительно выдающееся произведение — в конце концов, эта цифровая вещь собирает цифровые восторги при каждом своём появлении в сети (как в русскоязычном интернете, так и в англоязычном).

Источник:  https://artchive.ru/